Catálogo

Bitartean, gero

En un valle remoto, cinco viajeros del futuro buscan registrar gestos y emociones extinguidos en su tiempo

Kabaio 89

Él esta intentando domar un caballo salvaje. Ella entiende que todavía hay heridas del pasado sin cerrar

Joare tte

Los cencerros anuncian la llegada de la primavera y Aiara sueña con convertirse en joaldun.

Hemen, gaude

En la costa norte del País Vasco, el euskara ya no siempre llega a la siguiente generación, pero algo resiste

Ultra todo

Rubio y Moreno hacen lo que pueden por disfrutar sin cagarla por el camino.  

Fue un verano

Noelia confiesa a sus amigas que ha perdido la virginidad, pero nadie parece creerla.

El sueño español

Una España que se mira al espejo… y duda de lo que ve.

Crema l´aigua

Autoexigencia. Expectativas a cumplir. Una vida a vivir.

Papas con choco

Cuando su frigorífico deja de funcionar, Lusi decide resolverlo carrito en mano y un montón de tuppers.

Desmayo Largueta

 Un sueño primaveral, donde los primeros almendros florecen.

Empoderío

Combina el concepto de empoderamiento con el poderío / fuerza cultural y comunitario del pueblo gitano.

¿Quieres un caramelo?

Una joven camina por el vagón de un tren. Otra, escribe.

Hemen, gaude

En la costa norte del País Vasco, el euskara ya no siempre atraviesa las generaciones. Allí donde las palabras se borran, la identidad vasca persiste de otra forma: en los gestos, en el vínculo con el mar, en los instantes compartidos a la mesa. HEMEN GAUDE explora lo que sigue transmitiéndose cuando la lengua flaquea. A través del euskara, el mar y la mesa, la película capta una memoria viva, a veces constreñida, a menudo silenciosa. Una transmisión frágil pero tenaz. Que se vive sin palabras.

Sébastien Boulard

Sébastien Boulard (Burdeos, 1994) es cineasta y director de fotografía francés, con base entre el País Vasco y Melbourne. Trabaja entre el documental, el cine de océano y el contenido de marca, con una mirada centrada en el gesto, el territorio y la relación con el mar. Rueda con ópticas vintage adaptadas a cine, buscando una imagen orgánica y táctil. 

Ficha técnica

  • Titulo: Hemen, gaude
  • Duración: 10:00
  • Año: 2026
  • Género: Documental
  • Etiquetas: social, identidad, lengua
  • Productora: Maison Adam 
  • Subtítulos: Castellano, Inglés, Francés
  • Aspect Ratio:1.37
  • Audio: Stereo

Bitartean, gero

En un valle remoto, cinco viajeros del futuro irrumpen en patinetes eléctricos. Buscan registrar gestos y emociones extinguidos en su tiempo. A través de entrevistas y observación, se infiltran en la vida de sus habitantes. Pero, a medida que avanzan, la distancia se resquebraja: la ficción y la realidad se contaminan, y lo que comenzó como un estudio controlado deriva en un despertar inquietante que desborda sus sistemas.

NOTA DEL DIRECTOR

Bitartean, gero surge cuando volví al País Vasco después de vivir varios años en América Latina. Después de ver diferentes formas de expresar afecto empecé a preguntarme si, en un mundo más hiperconectado, algunas formas de relacionarse entre sí también están desapareciendo. No sabía exactamente lo que buscaba, pero esa intuición me llevó a entrevistar a la gente.

Las conversaciones cambiaron radicalmente el proyecto. Me di cuenta de que las emociones no sólo se expresan a través de las palabras o el contacto físico: también se manifiestan en los silencios, en las esperas, en los cuidados cotidianos o en las formas de compartir el tiempo con otra persona. Entonces surgió el dispositivo de ciencia-ficción de la película: imaginé un futuro en el que se ha perdido la capacidad de entender esos gestos y en el que un equipo de investigadores viene a nuestra época para estudiarlos como si fueran restos arqueológicos.

Bitartean, gero  habla de algo muy simple: de la necesidad que tenemos de encontrarnos. Porque las emociones no son una mera experiencia individual, sino una forma de relacionarnos con los demás. Y me gusta pensar que, aunque representa un futuro en el que esos gestos casi han desaparecido, la película recuerda que todavía hoy sobreviven en nuestros cuerpos y en nuestras formas de estar juntos.

Raúl Barreras

Raúl Barreras (Karrantza Harana, 1986) es un cineasta y montador cuyo trabajo se mueve entre la ficción y las formas híbridas. Formado en montaje en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV, Cuba), ha desarrollado una trayectoria internacional como editor trabajando en películas y proyectos entre Europa y Latinoamérica. 

Como director, su primer cortometraje, Arnasa (2022), fue seleccionado en más de treinta festivales internacionales y recibió ocho premios. Ha formado parte en programas como el Berlinale Talent Campus y desarrollo de ideas de Ibermedia. Actualmente desarrolla el largometraje Claro de luna que sigue la senda de su segundo cortometraje, Bitartean, gero, y mezcla el fantástico con crítica social naturalista.

Ficha técnica

  • Titulo: Bitartean, gero
  • Duración: 14:49
  • Año: 2026
  • Género: Ficción, Documental
  • Etiquetas: Drama, Fantástico, Sci-Fi
  • Productora: Raúl Barreras, Ritxi Lizartza
  • Subtítulos: English, Castellano
  • Aspect Ratio: 16/9 
  • Audio: Stereo, 5,1

Kabaio 89

Eki vuelve a casa de su padre después de mucho tiempo. Él esta intentando domar un caballo salvaje. Ella entiende que todavía hay heridas del pasado sin cerrar

June G. Manrique

Bilbao (1997). Se gradó en Comunicación Audiovisual en la UPV/EHU en 2019. Después de la pandemia, se mudó a Madrid en 2021 a estudiar un máster en Dirección y Realización de cine en la escuela EFTI. Durante estos años ha trabajado como directora de videoclips (Me lo invento o Flow desquiciada de Jimena Amarillo), fashion films y proyectos audiovisuales por encargo. También se ha formado profesionalmente realizando asistencias de dirección en diferentes producciones españolas de ficción de los últimos años como Subsuelo (Fernando Franco), Los Domingos (Alauda Ruiz de Azua) o La bola negra Javier Calvo y Javier Ambrossi).

Actualmente está trabajando como auxiliar de dirección en la producción de una serie de Suma Content y escribiendo simultáneamente dos guiones de largometraje, Itsas y Nire Ura, este último tutorizado por Elina Fessa, directora y guionista. También acabo de terminar su primer cortometraje, Kabaio 89.

Ficha técnica

  • Titulo: Kabaio 89
  • Duración: 17:42
  • Año: 2026
  • Género: Ficción
  • Etiquetas: Drama, Queer, Familia, Relaciones
  • Productora: June G. Manrique
  • Subtítulos: English
  • Aspect Ratio: 1.85
  • Audio: Stereo

JOARE TTE

En un valle donde los cencerros anuncian la llegada de la primavera, Aiara sueña con convertirse en joaldun. Mientras el carnaval se acerca y el resto de niños se preparan, en su casa le dicen que, para llevarlos, primero hay que entender muchas cosas.

Ekaitz bertiz

Ekaitz Bertiz (Navarra, 2003) es director y guionista del Valle de Bidasoa. Su trabajo explora la relación entre las personas, el territorio y los relatos que lo habitan, inspirándose en las costumbres, la memoria y el imaginario popular de su valle. A través de la ficción, busca dialogar con tradiciones vivas para reflexionar sobre cuestiones contemporáneas. JOARE TTE es su nuevo cortometraje. 

Ficha técnica

  • Titulo: Joare tte
  • Duración: 14:10
  • Año: 2026
  • Género: Ficción
  • Etiquetas: Drama, Rural, Infancia, Identidad
  • Productora: Ekaitz Bertiz
  • Subtítulos: English, castellano
  • Aspect Ratio: 2:39
  • Audio: 5.1

Ultra todo

Rubio y Moreno son dos amigos que han ido a pasar el día en la piscina fumando marihuana. Hacen lo que pueden por disfrutar sin cagarla por el camino. 

Pero las cosas se complican.

Una piscina apacible también es un lugar lleno de cuerpos semidesnudos. Y los dos amigos tienen que lidiar con situaciones incómodas e inesperadas. Extremas.

NOTA DE LAS DIRECTORAS

Ultra Todo nace de nuestra mirada compartida de la realidad desde el humor, incluso —y sobre todo— cuando es incómoda, humillante o dolorosa. Así la hemos sentido siempre. Esta película dialoga directamente con las preguntas abiertas por la cuarta ola feminista, que vivimos en nuestra propia piel, y el movimiento #MeToo: qué es violencia, qué es cuidado, qué es trauma y desde dónde miramos. Pero, sobre todo, desde dónde nos miran los hombres y si esa mirada ha cambiado de alguna forma.

Con Ultra Todo no pretendemos culpabilizar a los hombres como individuos, sino señalar un sistema patriarcal que genera confusión, miedo y violencia, también en los que “hacen lo que pueden” sin saber muy bien cómo actuar. Por eso los protagonistas son masculinos: dos amigos escritos desde el cariño, colocados en una situación que tradicionalmente hemos vivido nosotras. Ultra Todo es, en su esencia, un acto reconciliatorio y una reivindicación a bajar la tensión de nuestros tiempos a través del humor.

Ultra Todo es una comedia incómoda y tierna a la vez, heredera del cine ácido y del absurdo moral, que utiliza el humor como herramienta política y emocional. Una historia de amistad masculina atravesada por el deseo de hacer el bien y el terror a hacerlo mal, contada desde una mirada explícitamente femenina, crítica y reconciliadora.

Marina Maesso y Casandra Macías Gago

Marina Maesso y Casandra Macías Gago se conocieron en el año 2008 en la escuela de cine (ECAM), Marina estudiando la especialidad de Guion Cinematográfico y Casandra la de Dirección. Casandra dirigió el cortometraje de final de carrera Shoot for the moon (con más de 100 selecciones y 18 premios internacionales). Marina obtuvo la beca para la Ampliación de Estudios Artísticos de la CAM, con la que pasó una temporada en Nueva York aprendiendo dirección en The New York Film Academy (2013). Su cortometraje Montag (2017) también fue seleccionado en Alcine, Festival de Málaga y Mindfield Film Festival Los Angeles. Desde entonces, forman un tándem creativo y sólido que se desarrolla en varios parámetros: trabajan como analistas de guion en el departamento de Producción Original de HBO MAX Spain (2018 hasta actualidad) y firman el guion de la última película de Fernando Colomo, Poliamor para principiantes (Morena Films), así como el documental <3 de María Antón Cabot. También han trabajado como script doctor para la película Lionel (Carlos Saiz). En este momento, están terminando de escribir el remake de Angustia (Bigas Luna) para la productora Nadie es Perfecto, bajo la dirección de Eduardo Casanova y co-escrita con Fernando Navarro.

Ficha técnica

  • Titulo: Ultra todo
  • Duración: 14:49
  • Año: 2026
  • Género: Ficción
  • Etiquetas: Comedia, Fantastico, Feminismo
  • Productora: Amorafilms, Peculiar Films
  • Subtítulos: English
  • Aspect Ratio: 1:85, 4K UHD 
  • Audio: Stereo

Fue un verano

Madrid, verano. Noelia confiesa a sus amigas que ha perdido la virginidad, pero nadie parece creerla. Lo que era una buena noticia, se convierte en una espiral de inseguridad, miedos y juicios externos que nublan la amistad y su vivencia.

Sandra del Olmo Miranda

(Madrid, 1996) es graduada en Comunicación Audiovisual y Guion Cinematográfico por la Universidad Rey Juan Carlos. Durante seis años se dedicó a la gestión de contenidos en Atresplayer (Atresmedia). Actualmente, produce y coordina campañas audiovisuales en un estudio creativo. Paralelamente, Sandra ha participado en la producción de proyectos como Ágape (Sergio de Mingo, 2017), cortometraje ganador del Certamen de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, entre otros premios y festivales; así como de 'Los Días Libres' (Sergio de Mingo, 2020), nominado en los Premios Pávez y seleccionado en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, entre otros festivales. 'Fue un Verano' es su primer cortometraje y sus primeros pasos como guionista y directora.

Festivales

  • 2026  Festival Internacional de Cine de Lanzarote - Mención Especial del Jurado.
  • 2026 Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Huesca.
  • 2026 Sección Oficial del Festival de Cine de Madrid - PNR .
  • 2026 Sección Oficial Festival De Cine Comprometido De Guadalajara (fescigu)

 

 

Ficha técnica

  • Titulo: Fue un verano
  • Duración: 9:55
  • Año: 2026
  • Género: Ficción
  • Etiquetas: Drama, Social, Adolescencia, Sexualidad
  • Productora: Sandra del Olmo Miranda
  • Subtítulos: English
  • Aspect Ratio: 1.66
  • Audio: Stereo

Crema l´aigua

El día del aniversario de sus 18 años, Sísifo recibe la oportunidad de clasificarse en el campeonato pre-olímpico de salto de plataforma y trampolín. Sin embargo, dudará si es hora de acabar con el sacrificio y la exigencia de la vida que ha llevado hasta ahora, aunque las graves consecuencias personales con su hermano Uri le pasen factura

NOTA DEL DIRECTOR

Personalmente, si algo me ha caracterizado desde que tengo recuerdos es el perfeccionismo y la autoexigencia, a veces llevadas a un extremo insostenible. Y prestando atención a esto y tirando del hilo, concluí que la razón era la necesidad de cumplir unas expectativas hipotéticas. No defraudar. No arriesgarme a acabar abadonado, a estar solo.

Inevitablemente, arrastrar esto se tradujo en una herida que, con los años, poco a poco se va curando pero que no deja de aparecer de vez en cuando como una pesadilla que cada tiempo pasa por tu casa.

Y alguien dirá: tómatelo con calma, ¡lo que tenga que ser será! Pero a menudo existen factores externos que retroalimentan las dudas y que magnifican el miedo al abandono, al decepcionar, a la soledad. A menudo decidir sobre tu vida no es tan fácil como parece, más aún en una etapa joven en la que quedan unos años para ser autosuficiente.

Sin embargo, vale la pena rebelarse. Vale la pena preguntarse quiénes somos, qué queremos ser, y cómo queremos llegar a eso. Vale la pena reconciliarse con uno mismo y dejar de vivir por los demás. Por eso contamos la historia del Sísifo, para recodarnos a nosotros mismos que todo esto vale la pena.

Carlos R. Haro

Nacido en Barcelona en 2002, se licenció en piano clásico por la Associated Board de la Royal Schools of Music (ABRSM) en 2021, después de iniciar sus estudios a los diez años. En 2020 recibió una beca de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) en el que le ofrecieron estudiar el curso pre-universitario Foundation, el Grado en Cinematografía y el Máster Superior de Especialidad en Dirección con una beca del 100% durante los seis años de estudio del programa. Durante todo este tiempo no ha parado de escribir y dirigir proyectos personales que le han llevado a varios festivales internacionales, desde Estados Unidos, Italia a Corea del Sur, colaborando con actores como Alex Batllori, Roser Tapias, Irina Bravo, Lolo Herrero o Anna Ycobalzeta.

Festivales

  • 2026 - Festival Corto Ciudad Real. Premio "Ciudad Real Deporte"
  • 2026 - Cerdanya Film Festival
  • 2026 - Sport Film International Festival Nike - Georgia
  • 2026 - Festival Internazionale Del Cinema Nelle Lingue Minoritarie ’città Di Spilimbergo’ - Italia
  • 2026 - Blanes - Costa Brava International Film Festival
  • 2027 - BCN Sport Film Festival

Ficha técnica

  • Titulo: Quema L´Aigua
  • Duración: 9:58
  • Año: 2026
  • Género: Ficción, Coming-of-age,  thriller.
  • Etiquetas: Deportes, Salud mental
  • Idioma: Catalán
  • Productora: SONDER Films (Raul Guardans)
  • Formato: Color, 16mm, 4k, Aspect Ratio 1’66:1
  • Audio: Stereo

Papas con choco

Lusi se levanta por la mañana y el frigorífico se ha roto. Tiene varios kilos de chocos que se van a echar a perder y que va a tener que tirar, algo que Lusi no está dispuesta a hacer. Arrastrando un carrito de la compra lleno de tuppers de papas con choco por toda Chipiona se enfrentará a situaciones y contratiempos que tendrá que superar para lograr su objetivo: que nadie se quede sin comer.

NOTA DE CREADORES

Papas con Choco nace de observar a esas mujeres que, como Lusi, sostienen el mundo con un tupper.

Esta comedia andaluza, con chispazos de realismo mágico, es un homenaje a todas las Lusis que se dedican por completo a la gente que quieren sin esperar agradecimientos.

Apostamos por una estética de 'realismo mágico de pueblo', con un equipo de actores naturales que aportan la verdad que tienen los personajes, y un entorno propio que define el universo en el que se desarrolla el cortometraje.

Papas con choco es un tributo a la "cultura del tupper" y a la solidaridad vecinal, pero pasada por el filtro del absurdo.

Festivales

  • 2026  Certamen De Cortometrajes Tiempo Sur

 

 

 

 

Castro Lorenzo y Rebeca Fuentes

Detrás de esta movida estamos Rebeca Fuentes (Peal de Becerro, 1988) y Castro Lorenzo (Chipiona, 1987), un tándem de cine independiente andaluz. Supervivientes del postureo publicitario y de las trampas de la industria audiovisual, decidimos cerrar la puerta por fuera, romper el guion oficial y empezar a contar la película a nuestra manera. Apostamos por historias con mucha intensidad, sin filtros y acento cerrao. No nos sale hacerlo de otra forma.

Ficha técnica

  • Titulo: Papas con choco
  • Duración: 19:58
  • Año: 2026
  • Género: Ficción
  • Etiquetas: Comedia, Identidad, Mujeres, Gastronomía
  • Productora: Perravieja Films S.L.
  • Subtítulos: English
  • Aspect Ratio: 1:85, 4K UHD 
  • Audio: Stereo

Desmayo largueta

Desmayo largueta es una pieza documental de carácter experimental rodada en Bolex a lo largo de una única bobina 16mm. Un sueño primaveral, donde los primeros almendros florecen y las abejas polinizan. Los rayos de sol vuelven a secar prendas, inundan parques, edificios y los cuerpos que los habitan.

NOTA DE LOS DIRECTORES

Desmayo Largueta es una variedad de almendro especial que florece temprano, en febrero. Con ella, los primeros rayos de sol abrazan cada rincón, precediendo a la llegada de la primavera.

El proyecto surge de la curiosidad y búsqueda de un cine no narrativo a partir de un proceso consciente en la producción artesanal analógica. Utilizar una cámara BOLEX de cuerda, de los años 60s nos permitió acercarnos a los primeros retazos de la primavera como si de un sueño se tratase

La cámara nos permitió desarrollar técnicas del cine de vanguardia como el uso del rodaje frame a frame, juegos con la cuerda de la cámara para generar frames velados o zoomings, induciendo a una visión onírica de las imágenes en esta etapa del año.

Desde el laboratorio LAV, el cineasta Pablo Useros fue nuestro guía en el proceso, aventurándonos al proyecto con una filosofía artesanal, que implica al cineasta revelar su propio negativo, trabajar desde la unidad mínima del frame o revalorizar (las películas colectivas y colaborativas.

Kike Sanz y Eric Glez

Kike Sanz (Pamplona, 2001): Realizador de proyectos audiovisuales y espectáculos (CPA Salduie, Zaragoza) y Máster LA FÁBRICA en gestión cultural (La Fábrica - instituto Ortega Marañón, Madrid). Comienza a operar cámara en cortometrajes entre Pamplona y Zaragoza. Realiza prácticas en Barcelona donde se desempeña como editor y equipo de cámara en videoclips y spots. Trabaja como ayudante de producción en proyectos de documental y ficción como la serie de TV estadounidense Vampire Academy. Desde 2022 trabaja como gestor cultural, destacando la coordinación del Observatorio de la cultura 2022 o su labor como programador cultural en CIVICAN, Centro de pensamiento y cultura compartida de Fundación Caja Navarra, en programas de experimentación artística, ensayo, filosofía, música o escénicas contemporáneas.

Eric Glez (Barcelona, 1997): Director de cine especializado en publicidad y fashion films. Entre sus produccione destacan piezas para Vogue US, Palomo Spain, Zalando, Intimissimi, STWD, Lee, British Fashion Council, Harper’s Bazaar US, Replica, Pull&Bear, Perfect Magazine, Vogue Paris, Arena Homme +, Pleasures,  Vogue Spain, Elle, Numero Magazine, Vogue China, Dover Street Market, Vogue L’Uomo, EA7 Emporio Armani, Chet Lo, Lueder, Johanna Parv

Festivales

  • 2026  Festival Internacional De Cine De Navarra
  • 2026  Bideodromo Bilbao

 

 

Ficha técnica

  • Titulo: Desmayo Largueta
  • Duración: 2:50
  • Año: 2026
  • Género: Experimental, Avant Gardé, documental
  • Etiquetas: Videocreación, Analógico, Paisaje, Poesía
  • Idioma: Sin diálogos
  • Productores: Kike Sanz y Eric Glez
  • Aspect Ratio: 1.33:1 (4:3)
  • Audio: Stereo

EL SUEÑO ESPAÑOL

Carlos (El Prenda) y Lola emprenden una huida que los atraviesa física y emocionalmente. En su tránsito recorren distintos imaginarios de la España contemporánea, donde tradición y ruptura conviven en tensión.

El Sueño Español explora esa identidad dividida empleando la moda como lenguaje narrativo, capaz de atravesar su iconografía como si fuera un desfile, un espejismo o una herida. Dividido en tres capítulos —del cine quinqui al surrealismo y al kitsch—, el film construye un retrato fragment ado de un país marcado por la contradicción. A través de piezas creadas por más de diez diseñadores nacionales, propone un viaje estético y emocional por un territorio soñado y discutido.

Una España que se mira al espejo… y duda de lo que ve.

JAVI BISBAL

Javi Bisbal es director novel y creativo audiovisual. Su obra surge del cruce entre cultura popular y reflexión política, entre estética y protesta. A través del cine, la moda y la música, explora la identidad española contemporánea desde una mirada generacional. Le interesa aquello que permanece en tensión: la tradición que pesa, el deseo que se reprime y el orgullo que duda. El Sueño Español es su primer cortometraje y el inicio de una filmografía marcada por la eterna contradicción.

NOTA DEL DIRECTOR

El Sueño Español nace de una necesidad personal de reconciliarme con los símbolos y las imágenes que forman parte de mi herencia cultural. Sé que la iconografía nacional ha sido utilizada y discutida muchas veces, y no quiero exotizarla ni venderla. La película recorre cuerpos, símbolos y gestos para preguntarme qué significa hoy “sentirse parte” de un territorio.

Entiendo la moda y el cine como espacios desde los que puedo apropiarme de aquello que siempre ha estado ahí. He cuidado cada detalle del proceso con mucho cariño, incluso escribiendo las letras de las canciones. Mi inspiración puede venir de un poema de Machado o de la ropa de ManéMané o Ke Pereza Xiko, igual que del cine de Almodóvar, Bigas Luna o Medem.

Para mí, todo eso es España.

Mi España.

Festivales

  • 2026  Fashionclash Fashion Film Festival - Paises Bajos

Ficha técnica

  • Titulo: El sueño español
  • Duración: 12:37
  • Año: 2026
  • Género: Ficción / Experimental
  • Etiquetas: Identidad, Memoria, Drama, Queer, Moda
  • Productora: Blonde Lucky Strike
  • Subtítulos: English, Français, Italiano
  • Aspect Ratio: 1.78:1 (16:9) + 1.33:1 (4:3 MiniDV)
  • Audio: Stereo

Empoderío

Entre risas y complicidad, un grupo de mujeres gitanas improvisan secuencias en una aula del Centro Cívico de Otxarkoaga. La luz suave de la mañana entra entre las cortinas moradas, mientras una de ellas destripa una película que habla de unas mujeres gitanas que hacen un taller de interpretación. La realidad y la ficción se mezclan. Juego, diversión, empoderamiento y sororidad se juntan en este documental que quiere ser una carta de amor a las mujeres gitanas vascas. 

Lara Izagirre

Lara se especializó en dirección en la New York Film Academy. En 2018 estrenó su ópera prima Un otoño sin Berlín en el Festival de San Sebastián, donde Irene Escolar obtuvo el Goya a Mejor Actriz Revelación. Su segundo largometraje, Nora (2020), se presentó también en San Sebastián y se estrenó en cines de España y Francia en 2021. En 2023 dirigió el cortometraje en euskera Pelikula Baten Bila, presentado en ZINEBI. En 2025 estrenó el documental Empoderío y el corto de ficción El regalo, mientras trabaja en su tercer largometraje, Yerma, junto a María Goiricelaya.

NOTA DE LA DIRECTORA

A veces, la vida te lleva a lugares que nunca hubieras imaginado. Creo que así he llegado a querer contar esta historia. El documental Empoderío, nace de la necesidad de crear puentes entre mujeres payas y gitanas, a través de la risa y la actuación. 

Hace más de un año y medio comencé a impartir un curso de actuación para algunas mujeres gitanas de la Asociación de mujeres gitanas de Euskadi AMUGE. La actriz Naiara Carmona y yo creamos unas sesiones en las que el documental se escribía a sí mismo a través de ejercicios de improvisación. 

Comenzamos con las grabaciones después de conocernos y conocer qué queríamos contar y para quién. Con un esquema como guion y mucho espacio para la improvisación se ha ido creando el proyecto. Un documental que presenta y acerca la readidad de las mujeres gitanas de Otxarkoaga de una forma divertida y luminosa. 

El juego entre la ficción y la realidad se volvía mágico. A veces, no sabíamos si lo que se improvisaba partía de su imaginación o estaba basado en hechos reales. Esa libertad de ser ellas mismas a través de la actuación, ha dado un carácter jovial y divertido al documental. 

Así mismo hemos jugado al metacine, ellas mismas se convierten en críticas de cine y tienen como elemento de conversación el mismo documental que estamos viendo. El juego que se crea con los espectadores y espectadoras a través de este elemento nos acerca a ellas y nos ayuda a empatizar. 

Espero haber creado una historia y representación alternativa de las mujeres gitanas vascas, un documental que bien puede ser una carta de amor y cariño que he ido tejiendo con un equipo increíble y que me ha hecho descubrir que son muchas más las cosas que nos acercan de las que nos separan.

Festivales

  • 2025 - Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
  • 2025 - CineFem - Uruguay
  • 2025 - Fundación Gulbenkian - Portugal
  • 2025 - Gizazinea (Bilbao)
  • 2026 - Officina Film Festival - Cerdeña

Ficha técnica

  • Titulo: Empoderío
  • Duración: 60:00
  • Año: 2025
  • Género: Documental 
  • Etiquetas: Comedia, Mujeres, Social
  • Productora: Lara Izagirre
  • Subtítulos: English, Castellano
  • Aspect Ratio: 1.78:1 
  • Audio: Stereo

¿Quieres un caramelo?

Una joven camina por el vagón de un tren. Otra, escribe. Ambas acabarán encontrándose, aunque para la chica del cuaderno es como si ya se conocieran.

Irene de Francia

Irene López de Francia, es una guionista nacida en Madrid en el año 2000. Se graduó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo de fin de grado consistió en la adaptación a guion cinematográfico de la novela “La conjura de los necios” de John Kennedy Toole. Durante el curso 2023-2024, cursó el máster de guion de The Mediapro Studio, donde estuvo haciendo prácticas en el departamento de ficción nacional. A nivel profesional ha trabajado en distintos ámbitos del sector audiovisual tales como ayudante de realización o editora. También ha participado en diferentes rodajes desempeñando tareas tanto de producción como de arte o script. 

Festivales

  • 2025 Premio del público – Festival de cortometrajes OUIGO Orgullo
  • 2025 Patrofest 
  • 2025 Lesgaicinemad Festival Internacional De Cine Lgbt De Madrid  
  • 2025   Humor En Corto - Umorea Labur
  • 2026 Cortos Con Ñ                                                      
  • 2026 Muestra de cine Lésbico
  • 2026 Lesfest .Perú
  • 2026 Saficxs International Lesbian Short Film Fest. Argentina

Ficha técnica

  • Titulo: ¿Quieres un caramelo?
  • Duración: 3:29
  • Año: 2025
  • Género: Ficción 
  • Etiquetas: LGBT, Romántico, Comedia
  • Productora: Javier Puerta
  • Subtítulos: English, Français, Italiano
  • Aspect Ratio: 16/9  
  • Audio: Stereo
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